邻家小妹让我欲罢不能在摄影学习的过程中，构图、色彩等摄影技法，都可以通过观摩优秀作品，仔细揣摩而学习到，而唯独准确这个技法，很难从作品表面理解到。
的准确性是捕光捉影的摄影创作过程中，最重要的环节。它需要初学者不但观摩优秀作品，还需要在实践中不断运用和尝试。开始的失误都是正常现象，只有在不断的失误中积累经验，才能慢慢领。
当然，那些倾囊而出的摄影家会详细，他针对何种景物，怎样测光、怎样控制，才让作品具有迷人的明暗影调变化的，千万不要错过这些，这可是他们几十年的摄影经验的精华所在。
明亮的白雪，水面的强烈反光，都是影响相机自动是否准确的因素。同时作者在追求画面灰度层次，在很小的范围内细微过渡和表现，都需要细心而缜密的思考。水面倒影中，中灰调子的树杈、灌木枝条，与亮调子的天空反光和白雪，尽管灰差不大，但足够细腻，休憩的水鸟的一点灰黑调子，在画面中起到了点睛的作用。
在摄影物理学上，（Exposure）是指感光材料上接受光线而产生物理变化的过程。对于传统的相机，感光材料指的是，而对于数码单反相机来说，则是感光元件CMOS 的感光，并记录数据的过程。
对于通常的拍摄者，不假思索地使用相机的自动，每张照片都会得到一个对于相机来说“正确”的。但这“正确”的结果是否都是我们想要的结果吗？
相比雪景第4 号，作者让这幅作品更多地沉浸在暗调之中，他心目中“准确”的，是相机的自动所无法完成的，深暗调子中的树干与隐秘的空间，与覆盖了白雪的枝条形成了微妙的反差对比，明确而不突兀，平添了神秘幽深的感觉。
对于创作型的摄影家来说，“没有正确、只有准确的”。摄影创作中，可不仅仅是一个完全自动控制的物理过程，同时还包括拍摄者的思考创意，并通过人为控制的过程。即参照机自动结果，根据拍摄者的创意，主动控制某幅作品的量。
鉴于准确的，是在相机自动的基础上人为调整而来，因此我们首先要搞清楚自动的过程。自动，是在相机得到的测光数据基础上，以反光率为18% 的灰板作为标准，比对并计算而得到的控制量，即我们常说的快门速度与组合。反光率为18% 的灰板是什么概念呢？为什么要定义它作为标准呢？
首先物体的反光率，是于景物表面的结构和材质不同，其反射光线的能力强弱比值，我们采取百分比来计算衡量不同景物的反光率。反光率的大小，造成它们看来有亮有暗，金属银的研磨表面反光率为92%，看起来极亮；而碳黑的反光率是2% 左右，它看起来就很暗，很黑。日常景物中，红砖墙的反光率为20%，呈现中灰亮度；新落下的白雪表面反光率为75% 左右，它看起来也很亮，很刺眼。怎样才能在一张照片中，让它们都有适当的表现呢？
使用灰板进行测光，可以不受的影响，直接测量照射光线的强弱。比如这两幅作品分别使用了白色和中灰的背景，如使用机内测光，效果必然不一致，需要进行相应的补偿。但直接将灰板放置在模特附近，以其为测光物，就可以直接得到准确的组合。仔细观察人物的肌肤亮度是完全一致的。
于是标准组织就确定中级反光率为基准：在同等照度下，来中和极亮景物（100%）与极暗景物（2%）的表现。这个中和点的确定是按照近似倍数关系来确定的，关系如下：100% - 50% - 25% - 12.5% - 6.5%- 3.2% - 1.6% 。看！ 12.5% 是最初的中级反光率，也成中级亮度。为了摄影实用方便的需要，KODAK 这个当年的摄影领域大鳄，生产了反光率为18% 的中性灰板，最终确定为自动的比对标准。
量一词来源于是英语Exposure Values，其缩写为EV，是反映在不同的亮度情况下，还原反光率为18% 的灰板标准的的量度值。它是通过快门速度与组合控制值。
即我们常说的，是在某一感光度ISO下，拍摄某亮度景物时，使其能正确感光的组合，它是时间（s）的对数和与数值的对数和。为了简便计算，我们列出了的表格，帮助大家理解。
值EV 的确定是一个科学而严谨的过程，运用相机来进行测光是最为准确的测光方法之一。通常我们感受的晴朗天气f/8 和1/125s 的EV13 组合，仅适用于低海拔的平原地区，而在高海拔地区的光线更为强烈，因此快门速度提高了2 级到1/500s。此时我们的晴天拍摄经验就不准确了。因此在拍摄过程中，我们一定要依靠科技+经验的双重力量。
当感光度为ISO 100、 f/1、时间为1s 时，量EV 值为0；当和时间发生变化时，EV 值则相应变化，具体的值计算，我们可以通过下表进行计算。
在逆光拍摄人像时，如果不运用反光板或闪光灯进行补光操作，就一定要考虑进行正向的补偿1EV，即增加1 级的量，这样才能逆光下人物脸部的正常，表现出人物的眼神和神态。如果按机的自动，就会造成“小黑脸”的失败状况，。
我们常见的晴朗天气下、顺光拍摄的f/8、时间为1/125 秒，EV 值为13 就是如此计算出来的。而自动的结果，就是根据此表得出，它在相机取景框中所显示出的与快门速度的组合。
在不同光照条件下，值EV 是不同的，也就有了不同的快门速度和的组成。但在相同的光照条件下，值EV 相同，那也就固定了单一的快门速度和的组成了吗？我们还是从的EV 值表看一下吧！
在拍摄风光作品时，通常要适用小孔径的，从而追求景物最大的清晰范围，即大景深的效果。如此幅作品，相机确定的组合通常为f/4 和1/160s，拍摄者则需要根据倒易律，调整组合至f/11 和速度1/20s，这样才能民居和山峦都清晰呈现。
于是我们就得出了在相同的光照条件下，我们可以使用不同的组合，而得到的照片亮度结果是相同。其实，这是化学家本生等在照度学研究中得出的倒易律，即量是时间（快门速度）与光源强度（大小）的乘积。
在拍摄飞鸟等运动景物的作品时，快门速度是最重要的决定因素，通常要使用不低于1/1250s 的速度，从而凝固住其运动的姿态。如此幅作品，相机确定的组合通常为f/5.6 和1/300s，拍摄者则需要根据倒易律，调整组合至f/3.5 和速度1/1250s，这样才能捕捉到海鸥叼到食物的瞬间。
倒易律在摄影中发挥着重大的作用。创作者可以在相同的量基础上，利用不同的快门速度和组合，拍摄出不同的效果。比如在晴天顺光拍摄EV 值为13 时，相机会自动将组合设定为f/11、快门速度 1/125s，而花卉拍摄者可以偏移组合至f/2.8 和1/1000s 用以虚化背景；但风光摄影家会使用f/22、快门速度1/30s，以增加画面景深，造成从近景到远景都清晰的效果。
掌握了倒易律，会让你的摄影水平又迈进了一大步，从被相机自能控制，进步到主动控制相机。
绕了这么一大圈，我们终于弄清楚了相机的自动原理，也理解了我们以前拿着傻瓜相机，也能在日常拍摄出满意照片的缘由了——相机中蕴涵的科技原理可以让我们得到“正确”的。
但在摄影创作过程中，当在我们拍摄一些特殊的景物时，相机的“正确”的自动却失误了——当我们拍摄白茫茫的一片雪原时，出来的照片却是一片的灰色雪地；而当我们拍摄舞台上的一名微小的舞者时，舞台光亮一片，而舞者却极亮而模糊成闪光的，照片过曝了。相机坏了？
T 台上小面积的亮光源，了作为主角的女模特，其他场景都在之中。相机的自动，为照应到暗部的体现，会增加量，让暗部明亮起来。但这可不是作者的创意需要，因此需要主动出击，压暗暗部层次，凸显主体。作者很好地运用了明暗和虚实的对比，形成了作品具有纵深感的效果。
当然没有，相机没有坏，只是它被设定为把所有的景物都还原成18% 的灰，无论是明亮的白雪还是的舞台，它都会把它变成灰色，灰色舞台或灰煤。此时就需要我们主动出击，再次指挥相机：“现在拍摄的是白雪，要增加量，进行正向的补偿。”补偿，是在摄影创作中，遇到特殊的拍摄题材时，我们必须人为增加或减少量的控制行为。这些特殊的题材，包括拍摄过亮或过暗的景物，逆光或光比很大的光线情况，或者为作品赋予低调或影像效果时。
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