发现及利用自然光 国外婚礼摄影师采访录

　　从1989年开始Jeff Ascough就开始成为英国的一名职业婚礼摄影师。他以的摄影风格拍摄了超过1000场婚礼。Jeff推崇在自然境里，没有任何或打扰的前提下捕捉瞬间。《美国摄影》将他评为世界最佳十大婚礼摄影师。

　　Ascough婚礼摄影师的成长历程

　　1994年，在我进入职业摄影师的第5个年头后，我开始不再着迷传统婚礼摄影。当然，我很庆幸在一开始我选择的是传统摄影，它我很多，例如用光、画面中脸的设定、相机高度安排等等。然而，对我来说，这种方法在我的婚礼拍摄依旧存在干扰。

　　就在那段时间，我把拍摄器材从徕卡旁轴相机换成了我的第一台单反相机——佳能EOS100，搭配一个便宜的28-80镜头。在拍摄正式照片的空档时间里，我会拿它拍摄一些快照，主要为了自己娱乐和保持摄影兴趣。让我意外的是顾客的反应：他们非常喜欢这些不那么正式的图片。我知道我可以开始做点什么了。我能做些既满足自己美学，也能得到顾客喜爱的事。

　　他的婚礼摄影风格

　　我的风格就是关于预判。同其他摄影师比较，我很少捕捉在婚礼上的画面。我倾向于预判好一个画面后，安排好构图和判断光线角度，然后静候事件在框定的画面中发生。我可能需要尝试多次不同的构图去捕捉到最完美的瞬间。如果预判的事情没有发生，那么我就会继续寻找下一个画面。大部分情况下，我对所做的事非常深思熟虑而且懂得牢牢掌控它。

　　如果你曾经看过电影《战地摄影师》（War Photographer），今天我在婚礼中的拍摄就跟片中James Nachtwey他在战地拍摄的方式非常相似。Nachtwey是一位懂得深思熟虑和预判的摄影师。我着迷于他照片中传递出纯粹的美学观点。忽略他的照片内容吧，仅仅看他的构图方法，他的用光，他对决定性瞬间的理解，不难发现Nachtwey是一位使用相机的天才。在很多情况下，他一边承受巨大压力一边以超乎的视角获得了一张有趣的照片，这也是这个家伙特别之处。

　　同一个场景我会尝试多拍几张，以确保我捕捉到了决定性瞬间。不幸的是，在使用单反相机时，我不得不多拍几张因为在时取景器里一片漆黑。当我使用旁轴相机拍摄时，我能够看见时间发生的瞬间，所以实际拍摄张数相对更低。我会想要拍摄的画面，然后确定自己的。我不会太多，也不会经常连续咔咔按动快门，因为这会影响到拍摄主体。

　　发现及利用自然光，取代闪光灯拍摄

　　在我的世界里，充足的光线意味着有足够的照明去拍摄不怎么动的主体。它可能是用1/15s，f1.2,ISO 3200的设置拍摄静态对象；或者用1/50s，f1.2，ISO 3200的设置拍摄轻微动态对象。不管是哪一种，光线需要尽可能漂亮。

　　如果我完全陷入困境，我将会用闪光灯去点亮光线或者定格移动瞬间。然而，这通常是最后的解决方案。闪光灯用来平衡背景光。今年（2007）目前为止，我唯一一次使用闪光灯是在挑第一支舞的两个婚礼上。整个夏天我都没有用闪灯。

　　先找到婚礼即将举办的场所，观察寻找里面的主要光源。让你的助手在光源下，你来观察光线是怎么作用在人物上的。观察光线角度以及当你在时光线是如何发生变化的，从而理解光线同人物的关系。这有助于你想到更好的方案：在有限的时间里确定你和主体的关系。

　　对我来说，好的光线和构图比其他任何都重要。卡蒂埃-布列松（Cartier-Bresson），我的偶像之一，他总是先确定好构图，然后等待决定性瞬间发生。他享受严谨构图带来的乐趣。我同样也如此。如果我能够将出色的构图，完美的光线，和一些有趣的东西组合到同个画面里，那么我会创作出一幅好的作品。通常，我会先考虑构图和光线。

　　我跟着我的客人，寻找他们所在中的光线。在很多时候，他们甚至从没在好的光线条件里。在这种情况就让它顺其自然吧，我不会去要求他们转移到一个好的光线里正如我不会去他们。

　　如果光线很差，我会用广角镜头拍摄，让主体在画面中只占很小一部分，用剩下的画面讲述完整的故事。用这种方法，你不用担心客人脸上光线的问题，他们能够得到那些看起来非常棒的专业照片。

　　一些用自然光拍摄的婚礼照片解析

　　非常弱而朦胧的灯光下。在后期处理中，我加深了一部分并提亮了新娘的脸部。虽然眼睛部分依旧很暗，但是这样的表现方式和我当时距离主体的距离因素允许我把这个不足忽略掉。

　　非常强烈的太阳光。如果新娘朝上看的话这张几乎不可能拍摄出，所以我等到她低下头，让不理想的光线（强光）对她的脸部影响减少时才按下快门。

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